Le mariage d’Orlando et Artaud, même

Posted on March 2, 2024 by josephnechvatal

On Friday March 8th, Le mariage d’Orlando et Artaud, même ~ an audio art installation of my The Viral Tempest LP ~ was presented at La Générale Nord-Est: Laboratoire artistique politique et social at 39 Rue Gassendi, 75014 Paris. https://www.lagenerale.fr/fr/projet/le-mariage-dorlando-et-artaud-meme

A recorded interview/discussion between myself and Nicolas Ballet took place March 5th at 7:30 and was internet radio broadcast live here: https://p-node.org/

There was a semi-public presentation on March 8th from 5-9pm.

Le mariage d’Orlando et Artaud, même is an audio art remix installation by transdisciplinary artist Joseph Nechvatal based on his double vinyl record The Viral Tempest which uses sonic material that includes an anonymous reading of Virginia Woolf’s Orlando and Pour finir avec le jugement de dieu, Antonin Artaud’s controversial radio play.

Physical Description: Two speakers are set upon two tripods placed at opposite ends of La Générale’s black box listening gallery. One plays OrlandO et la tempête viral symphOny redux suite and the other Pour finir avec le jugement de dieu viral symphOny plague. The gallery audience may sit or circulate in the center of the space to receive a balanced mix of the two compositions.

Joseph Nechvatal (né à Chicago en 1951) est un artiste post conceptuel vivant à Paris. Il crée des tableaux et des animations à l’aide d’une simulation de vie artificielle de virus modélisés par ordinateur. Les thèmes abordés dans son œuvre incluent l’apocalypse, les excès de la communication, les virus, la fluidité de genre. En 1975, Nechvatal déménage de Chicago pour s’installer à New York (Tribeca). Il entame des études à l’université de Columbia avec le philosophe Arthur Danto tout en travaillant pour la Dia Art Foundation comme archiviste pour le compositeur de musique minimale La Monte Young. En 1980, il quitte Tribeca pour le Lower East Side où il trouve une camaraderie artistique et une énergie créatrice contre-culturelle. Il devient étroitement lié au groupe Collaborative Projects (Colab), collectif influent d’artistes post-punk, incluant notamment Kiki Smith et Jenny Holzer. Ce sont les jours de gloire des célèbres projets du groupe Colab : « Just Another Asshole », « The Real Estate Show », « The Times Square Show »… Il contribue également à mettre en place dans le Lower East Side l’espace culturel à but non lucratif ABC No Rio, où ont lieu des expositions pensées autour de thèmes politiques. Durant cette période, son œuvre se compose de dessins post-minimalistes à la mine de plomb (parfois issus d’agrandissements photographiques), de sculptures, de photographies et de morceaux de musique concrète composés de collages audio. En 1983, il est l’un des co-fondateurs du célèbre projet musical et sonore d’avant-garde, Tellus Audio Cassette Magazine. En 1984, il travaille avec le compositeur no wave Rhys Chatham sur un opéra intituléXS: The Opera Opus. Cet opéra a été présenté entre 1984-1986 à New York et Boston. En 1986, Nechvatal commence à utiliser l’informatique et la robotique pour créer des peintures conceptuelles dont certaines ont été exposées à la Documenta VIII. En 1992, il devient artiste en résidence à l’atelier Louis Pasteur et à la Saline Royale d’Arc-et-Senans où il développe des programmes de virus informatiques qu’il utilise comme outil artistique. Ce travail traduit ses réflexions sur l’épidémie du SIDA. En 1995, encouragé vivement par Pierre Restany, il s’installe à Paris. Il partage alors sa vie entre Paris et New York. En 1999, il obtient en Angleterre son doctorat en philosophie. Il écrit deux ouvrages sur la théorie de l’art : Towards an Immersive Intelligence et Immersion Into Noise. Depuis 2001, il étend ses expérimentations sur le virus en tant qu’instrument artistique et pictural dans une série de travaux sur la vie artificielle. Ces œuvres comprennent plusieurs séries de peintures, des animations, et une composition audio : « viral symphOny ». Il continue actuellement d’explorer la fragilité et la fluidité du corps humain. [ www.nechvatal.net ]

Nicolas Ballet est docteur en histoire de l’art et attaché de conservation au Centre Pompidou. Il consacre ses recherches aux cultures visuelles alternatives, à l’art expérimental, aux sound studies et aux avant-gardes artistiques. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et a écrit de nombreux textes explorant les apports visuels et sonores des contre-cultures et des pratiques artistiques expérimentales. Il est l’auteur de deux livres sur Genesis P-Orridge et a notamment publié dans Les Cahiers du Musée national d’art moderne, Octopus Notes, Marges, Optical Sound, Volume !, Revue & Corrigée, Klima, dans lesCahiers du CAP et Histo.art aux Éditions de la Sorbonne, ainsi que dans des ouvrages consacrés aux œuvres de Nigel Ayers et de Zoe Dewitt. En 2023, il a été le commissaire de l’exposition «Who You Staring At? Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 » au Centre Pompidou. [ www.nicolasballet.com ]

About josephnechvatal

Joseph Nechvatal is an American post-conceptual artist who creates virus-modeled artificial life computer-assisted paintings and animations. Themes he has addressed in his art include the apocalyptic, communication excess, the virus, and gender fluidity. In 1975, he moved from Chicago to the downtown Tribeca area of New York City. He began studying at Columbia University with the philosopher Arthur Danto while working for the Dia Art Foundation as archivist to the minimalist composer La Monte Young. In 1980, he moved from Tribeca to the sordid Lower East Side where he found artistic camaraderie and politically inspired creative energy. There he became closely associated with Collaborative Projects (Colab), the influential post-punk artists’ group that included Kiki Smith and Jenny Holzer, among others. Those were glory days for the famous Colab projects, such as Just Another Asshole, The Real Estate Show and The Times Square Show. He also helped establish the non-profit cultural space ABC No Rio, where exhibitions were animated by political purpose. In the early 1980s, his art consisted of dense post-minimalist gray graphite drawings (that were sometimes photo-mechanically enlarged), of sculpture, of photographs, and of musique concrète audio collages. In 1983, he co-founded the famous avant-garde art music project Tellus Audio Cassette Magazine. In 1984, he created an opera called XS: The Opera Opus (1984-6) with the no wave musical composer Rhys Chatham that was presented in Boston and New York. In 1986, Nechvatal began using computer-robotics to make conceptual paintings. Some were exhibited at Documenta VIII in 1987. In 1992, when he was artist-in-residence at the Louis Pasteur Atelier in Arbois and at the Saline royale d’Arc-et-Senans, he created computer virus codes that he used as an artistic tool. This work was a reflection on his personal experiences of risk and loss with the AIDS epidemic. In 1999, he earned his doctorat in the philosophy of aesthetics and technology in England and soon wrote two art theory books: Towards an Immersive Intelligence and Immersion Into Noise. In 2001, he extended his initial experimentations into the virus as an artistic painterly tool in a series of artificial life works. These works include various series of paintings, animations, and a lengthy audio composition entitled viral symphOny. He has created a series of virus-based themed exhibitions of artificial life paintings and animation projections that explore the fragility and fluidity of the human body. You can follow him on Twitter at @twinkletwink Homepage: http://www.nechvatal.net
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